阿聞的書寫人生

隨便搭了一下違章建築就把躺在一邊許久的3012R裝起來，四根螺絲才鎖兩根，現在對音響不講究至此，真是慚愧。 說也奇怪，隨便裝裝，這顆單聲道廉價唱頭唱起單聲道賽爾指揮的貝多芬第三號竟然動人至斯。果然，單聲道的唱片還是要單聲道唱頭來對付。 暫時放下論文的修改，先回家吃飯去了。 對了，這唱頭的針尖被我搞壞，還是號稱醫界聖手  Doc Eye  幫我換上針尖才又復活的。還有唱頭被我搞壞還躺在他那邊，真是老人手殘阿！

Ｊ陪我運動完，說是要去樂器行買烏克麗麗的書，結果其實只有兩本，她的程度似乎已經要更難一點的書。 她有點失望，不過愛花錢的她馬上另尋標的，說，「那麼來買這本，」 「地獄金屬搖滾吉他歌唱特訓」。 我說，「喔！你知道什麼叫做搖滾嗎？」 「阿齋！」 我回家播給她聽，十秒鐘後她衝進去房間戴了耳機把耳朵塞起來，出來對我搖搖頭。 「那麼！把把！我可以改練一般吉他嗎？」 好吧！哪位朋友有閒置的「普通」吉他可以出讓。我先讓她自己練一陣子，真的有認真要練我再來買好一點的，然後幫她找老師。 對了，搖滾還是要開大聲來聽才過癮。ㄎㄎ

傳說中，製琴師傅收到一個好徒弟時，會開始幫徒弟存好木頭，有一天徒弟要出去自立門戶時，這些木頭就是師父送給徒弟的禮物，一般來說，這些木頭夠徒弟用個五到十年沒問題，這個傳統代代相傳，技藝與師徒情誼也代代相傳，不知道到今天這個功利社會，這個傳統是否還在？ 史特拉底發理是阿瑪蒂的徒弟。史氏大約生於1640，活了94歲的他據說在死前還是繼續在工作，一生後面的60年據說除了買木頭，是不會離家的，而且是一直在工作的。照片裡是一代製琴大師的家，簡簡單單地透天三層樓房。 史氏14歲開始在師父門下學琴，1666年開始，才被允許用自己的名字的標籤。一直在師父的工作室工作到1680年才自立門戶。我想在1666年時，師父應該是已經認可了徒弟的功夫了，可是徒弟並未急著脫離師父的門下，而是在14年後才這麼做，應該是史氏一定覺得自己有不足之處，而非師父覺得這個徒弟太好用，捨不得讓他走。我這人喜歡把事情往善意處想，這是我願意相信的一種理由。 古往今來，一門技藝的傳承殊為不易，早期的德國大學採用的一直是師徒制，到今天，我相信也類似。我自己在唸博士班時，與我的老師的關係也類似師徒制，我一直堅信這種做法是比較好的，即使我們做的是科技領域的研究，而非傳統技藝。 到了今天，台灣的大學比較偏向美國的樣貌，多數是以功利為導向，師生之間的關係也比較變成淡薄，學生是以取得學位為主要目的，對老師的敬重就少了許多，但是一個巴掌拍不響，老師也是用學生幫忙做研究來產出論文以求升等，真心為學生的未來著想的老師不多，所以要出現像古人那樣子的師徒關係，也就難了。 這套唱片的特殊之處是樂團裡的大小提琴都是史氏的作品，之所以會有這場音樂會原因無他，史氏所製作的提琴，不管在數量上與聲音上都冠絕古今，也竟是這是一場相史特拉底發里致敬的音樂會。當初贊助這場音樂會與錄音的雷曼兄弟公司安在，但是音樂與藝術的力量長存。 我翻閱唱片說明，發現裡面的樂器已經有一些輾轉成為奇美博物館的館藏。四月份，尖叫實驗室因為研究的原因，借用的數把小提琴，其中的一把是署名「艾爾曼」（Elman）的史氏小提琴，也被用在上述這場音樂會裡面，過一陣子，研究若是有成，再來公佈始末。 既然這篇是在說師徒，在此我要向我參與這項研究的學生們致謝，沒有他們，這項研究無以致之，我的學生們也正參與一項史無前例的「特殊」研究，對人類了解...